A proposito di lui …………….

Nasce nel 1956 in un paese della bassa mantovana, Suzzara, dove frequentò la scuola di agraria e si appassionò alla politica attiva. Nel 1973 a 17 anni era militante della Fgci,poi nel 1981 diventa sindacalista per la CGIL. Tutt’ora svolge questo ruolo. La passione politica ha segnato molta parte del suo vissuto. Ha scelto il sindacato come una missione totalizzante e viste le degenerazioni subite dalla sinistra in Italia ha abbandonato progressivamente l’interesse per l’impegno di partito. Dal 2000 infatti non è più iscritto a nessun partito.

Nonostante la politica e il lavoro costituiscano ancora oggi il tratto determinante della propria esistenza, Ciro ha sempre tenuto aperta la porta della creatività…..Per lui creatività è sinonimo di libertà…..le arti,  il disegno, la scrittura, il lavoro  con le mani: il CREARE è il dominus dei suoi hobby ancora oggi pur avendo superato la soglia dei sessant’anni. Fare un castello di sabbia  o costruire oggetti misteriosi di lego, costruire vascelli, dare senso a pezzi di legno contorti significa per Lui aprire la mente a percorsi fantastici, onirici……tramutare l’irreale nel reale…….in qualcosa che si può toccare, sentire, annusare.

Ancora oggi la sua mente viaggia a cercare un vecchio furgone Type H del 1947  Citroen da sistemare per poi partire e andare a zonzo per il mondo; o fare disegni su come costruire una barca di giunco per andare sul fiume Po, come andavano gli antichi sul Nilo…oppure fare disegni su disegni e studiare ore e ore  per costruirsi una casa al 100% ecologica, senza armature…. la casa più bella che possa esistere …. una casa in paglia;

si incanta di fronte ad una vecchia casa colonica con la stalla dal soffitto a volte: “si potrebbe ristrutturare e farci una trattoria come quelle di una volta dove si mangiano cibi genuini e ci si trova con gli amici a chiacchierare e …..”

perde il sonno sulle cartine geografiche a studiare il percorso migliore per andare a piedi verso la foce del Po, zaino in spalla, camminando sulla riva del fiume ………..

Non passa giorno senza che la sua fantasia spazi in lungo e in largo: come avrete capito è  un grande sognatore!

I suoi sogni e la sua creatività però non restano sempre e solo nella sua mente o nelle confessioni di un momento, ma passano attraverso la concretezza del  fare.

Con l’aiuto dei più svariati prodotti di scarto (metalli, legno, plastica….)  le sue mani danno vita a personaggi strani, animali , volti robottiani e figure metafisiche.

Questi rifiuti diventano materiali preziosi e rendono unici i lavori di Ciro, unendo in un unico processo creativo arte e riuso. Le motivazioni che portano l’artista ad usare materie povere e di recupero passano anche da una scelta anti-consumistica e da una forte sensibilità verso uno stile di vita ecosostenibile: facendo rivivere oggetti abbandonati ci porta a guardare le cose da un nuovo punto di vista e a rivalutare in una nuova veste ciò a cui, fino a poco prima, non rivolgevamo nessuna attenzione.

Tutte le sue opere vengono dette “sporche d’ambiente”, sono esposte perennemente all’aperto, nel giardino di casa. Per Lui la forza della natura, il sole, l’aria, il vento, la luce, la pioggia, i mutamenti climatici devono poter rideterminare un nuovo senso dell’opera umana. (solo in questo caso oggi le trovate al chiuso)

Ha esposto al Mauriziano di Reggio Emilia nel Maggio 2017 e a Gualtieri dal 2014 nel giardino di casa esposte a tutti.

Sabato 12 Marzo 2016 alle ore 17.30

Inaugurazione MOSTRA “IL COLORE DEI VOLTI”

di Chiara Barbanti

Installazione presente per tutto il mese di MARZO ed APRILE 2016

Sabato 9 Gennaio 2016 alle ore 18.00

Inaugurazione MOSTRA “PENSIERI DI CARTA”

di Gloria Carpi

Installazione presente per tutto il mese di GENNAIO e FEBBRAIO 2016

Domenica 4 Ottobre 2015 alle ore 16.00

Inaugurazione MOSTRA FOTOGRAFICA

di Giacomina Caputo

Installazione presente per tutto il mese di OTTOBRE, NOVEMBRE e DICEMBRE 2015

Presentazione di Ivan Cantoni

Aldo Bersellini

“Gente”

Aldo Bersellini, fotografo operatore cinematografico con una lunga carriera in RAI.

Presenta una mostra di 24 scatti realizzati tra il 1990 e il 2005 durante i suoi numerosi viaggi per il mondo.

Le foto non seguono un allestimento cronologico e nemmeno una suddivisione geografica, ma l’intento dell’autore è quello di far in modo di catturare lo spettatore attraverso gli sguardi della Gente che ha incrociato nei suoi viaggi.

E’ come prendere da un armadio una scatola, aprirla e trovarsi di fronte centinaia di volti che si sono sovrapposti l’uno con l’altro nel tempo e,  piano piano riportarli allo  sguardo del presente. L’autore li riprende una alla volta mostrandoceli in una successione di ricordi che riaffiorano in lui in senso non cronologico.

Bersellini dice “non ho mai viaggiato per turismo o per vacanza, ma sempre partendo da un preciso progetto di ricerca culturale”. E il progetto si concretizza nel linguaggio dove lui è maestro, le fotografia.

Nello scorrere la mostra noi troviamo diverse inquadrature dove però il soggetto permane uguale, la gente: immersa in paesaggio naturale tra i più sognati al mondo come quello australiano, o intenta nel lavoro, nei gesti del quotidiano che Bersellini coglie con grande rispetto. Ma questi scatti non son rubati, dai volti anche quelli più scorcio emerge un precedente contatto, dialogo tra il soggetto e l’autore, dove emerge una conoscenza fatta da un saluto, da alcune battute o una condivisione di tempo più lunga che faccia emergere l’obiettivo di partenza: la conoscenza ed il rispetto dell’altro attraverso uno scatto gentile.

In Gente troviamo: dal monaco buddista che ci saluta, alla bambina giapponese vestita a festa che la madre fa posare orgogliosa davanti all’obiettivo di Bersellini, fino ad arrivare allo sguardo intenso e fiero ed giovane Masai che ci mostra tutta la bellezza culturale del su popolo.

L. Anselmi

Il gruppo “Fotografi Professionisti Mantovani” (F.P.M.) è composto da:

Bellesia Gianni : vive e lavora a Moglia

Malacarne Danilo : vive e lavora a Sabbioneta

Malacarne Sergio : vive e lavora a Dosolo

Malacarne Stefano : vive e lavora a S.Silvestro

Marchetti Stefano : vive e lavora a Castelluccchio

Pelizzoni Arianna : vive e lavora a Castel Goffredo

Pelizzzoni Benito : vive e lavora a Castel Goffredo

Treccani Roberto : vive e lavora a Gazoldo degli Ippoliti

Nato nel 2001, il gruppo ha prodotto diversi lavori “collettivi” e questo “Maternità” è l’ultimo in ordine di tempo. La mostra ha esordito a Mantova nel mese di dicembre del 2012 presso la “sala della colonna” in Piazza  Arrivabene riscuotendo successo di critica e di pubblico. Si compone di 32 opere (quattro per autore) ma in questa sede, per questione di spazio, se ne possono ammirare soltanto una per autore. Volutamente i professionisti hanno prodotto le loro immagini su supporti e con tecniche diverse mantenendo in comune il solo tema della maternità.

Altri progetti realizzati dal Gruppo:

2001 : Sessione fotografica, aperta al pubblico, utilizzando la Giant Camera Polaroid (soltanto quattro esemplari al mondo). Le opere uniche 70×100 con tema “Amore per…” sono state esposte in varie sedi della provincia (anche a Dosolo nel novembre del 2002) nonché in sedi prestigiose come il Festival Internazionale della Fotografia di Orvieto e alla Biennale “Ete des portraits” in Borgogna.

2005 : Produzione di un fotocalendario dedicato al lavoro dell’Artigiano e distribuito a tutti gli iscritti all’Unione Provinciale Artigiani ( UPA) di Mantova.

2009 : “La fotografia lunga sessant’anni” (60° UPA). Si tratta di una realizzazione originalissima ed unica: una fotografia lunga 60 mt ed alta 1,60 mt in cui compaiono, su fondo bianco, una cinquantina di artigiani in atteggiamento e con strumenti di lavoro. Anche questa imponente opera è stata esposta per tre mesi alla Biennale francese “Ete des portraits”, alla Mostra internazionale della Fotografia di Barletta nonché, nel 2011, ai piedi della Basilica del Polirone a S.Benedetto Po.

Il Circolo degli Artisti, da anni impegnato a promuovere la conoscenza e la diffusione delle arti figurative ed in primis della fotografia, propone al pubblico del Circolo Gulliver un piccolo ma selezionato campionario di scatti.  Le fotografie in mostra, sono il risultato di un vasto progetto che, realizzato nel 2008, ha richiesto: forza propositiva, azioni energiche, gusto e capacità organizzative.  Ben quindici son stati i fotografi coinvolti, quattordici le località selezionate per le inquadrature ed altrettanti i comuni , tra le province di Mantova e Reggio Emilia, che hanno accolto e incoraggiato l’iniziativa. Tale progetto non solo ha trovato una idonea presentazione in una fine pubblicazione a cura di Sometti editore, ma rappresenta per l’intera collettività una obiettiva testimonianza circa: uomini, spazi naturali, architetture e atmosfere tipici delle nostre terre. Queste foto sono il vero mezzo mediante cui si può ammirare il nostro ambiente con rinnovata cura e incanto per  ciò che maggiormente lo caratterizza, ovvero il seducente silenzio e la vaga nostalgia.

Neri Saccani

Marzo 2012

Il concetto fondamentale per la realizzazione della mia opera pittorica è: L’ARTE COME INTUIZIONE .

Cioè la capacità di percepire anticipatamente, senza aver bisogno di ragionamenti aggiuntivi o di profonde  riflessioni ; ossia la capacità di avvertire con i sensi un suono, un colore, uno stato d’animo diverso .

Per me, lo stato d’animo, è l’esaltazione della condizione fisica, psichica, spirituale che mi trovo ad avere in quel momento .

Ascolto, mentre opero, musica classica, musica rock, rock duro. In questo stato morboso, sento e vedo cose come in un grande abbaglio, una folgorazione; durante il quale avverto su di me e dentro di me  sapori ,odori , rumori , che magari in realtà non esistono . … E poi … opero in tutta libertà, in uno svuotamento liberatorio, gioioso, irrefrenabile.

Alla fine, al momento del riposo, scaturisce  istintivamente il titolo dell’opera.

Se ciò non avviene, accantono il tutto per non riprenderlo più .

Quindi posso affermare che le mie opere sono uniche ed irripetibili; sono collegate a quell’istante a quella sensazione, a quel frammento di spazio/tempo.

Sauro Poli ( SAPO )

Hiroshíma mon amour

Monica Benassi torna per la seconda volta ad offrire, al pubblico del Circolo Gulliver, i suoi eleganti scatti fotografici ribadendo la  ferma convinzione circa il fascino intramontabile del bianco e nero.

In questa raccolta, l’autrice, propone immagini composte durante un suo viaggio in Giappone nel settembre del 2010.

Sofisticata osservatrice di motivi estetici e atmosfere raggiunge qui qualcosa di raro, una sorta di “ineffabile perfezione” che l’avvicina alle più acute tendenze dell’arte fotografica giapponese.

Qui la macchina fotografica non è un mezzo utile solo a fissare istanti in divenire, ma canale di comunicazione mediante cui conoscere ed empatizzare realtà differenti.

Monica, con cautela e timore culturale, ha avvicinato motivi come: donne, architetture, strade ecc.. assai ricorrenti nella produzione fotografica di grandi autori giapponesi quali Nobuyoshi Araki e Moriyama Daido  di cui si dimostra seria conoscitrice senza però correre il rischio d’imitarli.

L’autrice è infatti approdata ad una personale visione di un mondo che troppo spesso si è lasciato divulgare attraverso luoghi comuni quali:l’ordine, la disciplina,l’armonia essenziale e meno attraverso la messa a fuoco di scomode contraddizioni che affondano nel vivo di distanze siderali tra tradizione e modernità oppure di indecifrabili ibridazioni tra cultura occidentale e orientale.

Per Enzo Zanni  la chiave di lettura del lavoro di Monica “sono i simbolismi: le linee verticali che suggeriscono elevazione quasi spirituale; le trasparenze, quasi una sorta di filtro che separa il reale dalla fantasia; i riflessi, un rimando continuo della realtà; i vicoli in penombra vuoti lunghi e silenziosi, pieni del nulla, ma che invitano alla meditazione insita da sempre nella cultura giapponese” ed in tal senso l’autrice si dimostra veramente padrona del linguaggio fotografico ma la scrittura, come sempre, esige contenuti e potenza espressiva che qui convivono nell’idea di trasmettere l’esperienza di un viaggio che ha richiesto serie contestualizzazioni culturali.

Neri Saccani