PRESENTA

Senso

Davide Fadani nasce a Casalmaggiore, nel 1976. I suoi giovani genitori lo crescono con amore in un ambiente aperto ad ogni tipo di influenza culturale stimolandolo all’acquisizione di una formazione completa. Grazie anche alle straordinarie doti grafiche del padre, nasce in lui una notevole sensibilità artistica che lo porta ad una naturale inclinazione per il disegno. Dopo gli studi liceali  sceglie  di approfondire lo studio della mente umana ed è proprio in questi ultimi anni che,a fianco degli studi universitari, si inoltra più seriamente nel mondo delle arti grafiche. Disegna, dipinge, collabora con riviste e impara anche i fondamenti della decorazione muraria, a Roma, in case antiche e negozi. Inizia autonomamente a fotografare, dapprima alcune amiche, che gli forniscono soggetti sempre nuovi per ritratti e quadri, poi tutto il resto. Disegno, pittura, fotografia,  scrittura sono i linguaggi che Davide impugna forse nel tentativo di orientare la propria ricerca. Sviluppa piccole produzioni seriali a tema e le opere che sono in mostra ne sono un piccolo esempio. Di questa raccolta e del titolo scelto, Davide ha affermato: “Senso, gioco di parole che oscilla tra significato e sensualità il tutto unito dal senso della vista; l’autore ricerca, attraverso i soggetti delle sue opere, lo sguardo del voyeur che è in ognuno di noi.
Senso è un’occhiata furtiva e ironica lanciata ai molteplici aspetti dell’erotismo. Senso è una ricerca, quella in qualcosa che senso non ha.”
A conferma di ciò l’autore ha attuato la scelta di non servirsi di cornici o supporti definitivi in quanto ritiene che: “Nelle cornici i soggetti, sono di passaggio…noi siamo di passaggio. Una tensione ci spinge al di là e al di fuori di uno spazio rappresentativo parziale e limitante e, la stessa, rende le mie opere sostanzialmente incompiute nello spazio delimitato dalla cornice, ma completabili al di fuori dell’opera in sé, nell’universo creato dalla relazione con lo spettatore.”

Neri Saccani

PRESENTA

GENERI PITTORICI

Piero Zaffanella classe 1923, personalità vulcanica e proteiforme, vanta una lunga carriera professionale di scenografo teatrale, geometra, pittore e attore teatrale appassionato. Decenni di instancabile lavoro attestano l’eclettismo di questo autore che, capace di passare da un linguaggio figurativo all’altro, ha disinvoltamente  applicato i diversi codici espressivi.

Oggi , per la prima volta,  Zaffanella presenta al pubblico di Gulliver un campionario di dipinti in cui, affronta generi  figurativi differenti.

Sorprende nelle opere la mancanza delle date considerate, dall’autore poco importanti infatti non è per lui decisivo ricordare il quando ma il dove.

Luoghi, oggetti, architetture si sommano  con semplicità nel dare risalto a un gusto, quello di fare pittura.

Forse Zaffanella in ogni momento della sua vita ha cercato di essere qualcuno di diverso: pittore, scenografo, geometra, attore ecc. frugando  se stesso e trovando sempre nuove  risorse.

La pittura, pur ai margini di tante imprese, è stata una presenza silenziosa e indulgente che si è lasciata frequentare  liberamente, di tanto in tanto, piegandosi ogni volta alle disparate necessità espressive del suo artefice.

Zaffanella propone qui alcuni consolidati generi come il paesaggio e la natura morta  ma in entrambi   evita lo