Premessa

Dall’inizio dell’anno 2013 a marzo, sono morti 82 lavoratori per infortuni sui luoghi di lavoro. Il 32% sono morti in edilizia, il 28% in agricoltura, il 10% nell’industria e il 6,5% nell’autotrasporto.

Struttura dell’evento

1° Parte  Proiezione del film

MORIRE DI LAVORO di Daniele Segre

E’ un film documentario che indaga la realtà del settore delle costruzioni in Italia, protagonisti i lavoratori e i familiari di lavoratori morti sul lavoro. La trama narrativa si sviluppa attraverso i racconti e le testimonianze dei protagonisti, ripresi in primo piano, che guardano in macchina. Altro elemento espressivo sono le voci di tre attori, due italiani e un senegalese, che interpretano ciascuno il ruolo di un lavoratore morto in cantiere. Nel film si parla di incidenti mortali nei cantieri edili, dell’orgoglio del lavoro, di come si è appreso il mestiere, della sicurezza e della sua mancanza, di lavoro nero, di caporalato.

2° Parte La parola agli ospiti

Il regista: Daniele Segre

Ha iniziato la sua attività come fotografo, per passare al cinema di documentazione sociale realizzando documentari, film di fiction, servizi per la televisione (RAI, RTSI). Nel 1981 fonda la società di produzione I Cammelli e nel 1989 la Scuola video di documentazione sociale I Cammelli. Dal 1996 è docente di regia alla Scuola Nazionale di Cinema (Centro sperimentale di cinematografia) di Roma. Nel 1995 debutta in teatro ancora come regista con Week-end di Annibale Ruccello. l suo film Morire di lavoro del 2008 è stato presentato in anteprima alla Camera dei deputati e al Parlamento europeo di Strasburgo. L’ 8 novembre 2012, presso il Quirinale, Daniele Segre ha ricevuto il Premio Solinas – Premio Documentario per il cinema-medaglia del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano e il 29 novembre 2012 il Premio alla carriera Maria Adriana Prolo in occasione del Torino Film Festival.

Il critico cinematografico: Tullio Masoni

Nato a Cavriago nel 1946 è saggista, autore e coautore o curatore di numerosi libri, dedicati a: Schulim Vogelmann , Andrej Tarkovskij, Luigi Comencini, Piera Detassis, Marco Bellocchio, Piero Lotti. Suoi saggi sono apparsi in pubblicazioni prodotte dai festival di Bergamo Film Meeting, la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, Torino Film Festival. Nel 2000 ha ottenuto il Premio Giornalistico Nazionale “Pietro Bianchi”.

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di  Daniele Segre

Italia 2008 -88’-

Interpreti:  Lavoratori  e familiari di  lavoratori morti nel  settore costruzioni in Italia e tre attori, 2 italiani e uno senegalese: Ciro Giustiniani, Luca Rubagotti, Seck Bamba

Morire di lavoro è un film documentario che indaga la realtà del settore delle costruzioni in Italia.

Protagonisti i lavoratori e i familiari di lavoratori morti sul lavoro. La trama narrativa si sviluppa attraverso i racconti e le testimonianze dei protagonisti, ripresi in  primo piano, che guardano in macchina.

Altro elemento espressivo sono le voci di tre attori, due italiani e un senegalese, che interpretano ciascuno il ruolo di un lavoratore morto in cantiere. Nel film si parla di incidenti mortali nei cantieri edili, dell’orgoglio del lavoro, di come si è appreso il mestiere, della sicurezza e della sua mancanza, di lavoro nero, di caporalato.

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Ospiti in sala:

il regista Daniele Segre

e  il

critico cinematografico

Tullio Masoni

Daniele Segre (Alessandria, 1952) è autore di “cinema della realtà”, di film di finzione e di spettacoli teatrali.

Le sue opere sono spesso trasmesse dalle reti pubbliche e da molti anni presentate alla Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia e in diversi festival nazionali e internazionali – tra cui la Berlinale, International Film Festival Rotterdam, Cinéma du Réel e Filmmaker – ricevendo vari riconoscimenti tra cui il premio Giuliani De Negri alla Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, il Tulipano d’oro al Festival Internazionale di Istanbul, il premio CICAE al Festival del
Cinema Italiano di Annecy, il premio Filmmakers, il premio NICE a New York.

Esordisce come fotografo della realtà a Torino e fin dalla metà degli anni Settanta realizza film e video. I suoi primi lavori si focalizzano su problemi delle realtà giovanili disagiate (“Perché droga”, 1976; “Il potere dev’essere bianconero”, 1978) e sulla dignità e umanità di vite difficili (“Vite di ballatoio”, 1984); nel 1980 pubblica anche il libro fotografico “Ragazzi di stadio” (Mazzotta, Milano). Fonda nel 1981 la società di produzione “I Cammelli” e nel 1989 l’omonima “Scuola video di documentazione sociale”, col sostegno di Unione Europea e Ministero del Lavoro, che avvia decine di giovani alla delicata e difficile attività di professionista audiovisivo nel sociale.

Nel 1983 realizza il lungometraggio “Testadura”, presentato alla Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, finzione sulla realtà di un microcosmo giovanile fatto di scelte ostinate, quotidianità faticose e complicati rapporti interpersonali; del 1992 il secondo lungometraggio, “Manila Paloma Blanca”, in cui indaga l’universo esistenziale di un attore emarginato utilizzando anche inserti video da “Tempo di riposo” (1991), interpretati entrambi dall’attore Carlo Colnaghi.

Fra i suoi film documentari, quelli sui minatori del Sulcis (“Dinamite”, 1994), sui sieropositivi e malati di AIDS (“Come prima, più di prima, t’amerò”, 1995), sull’affettività nei giovani colpiti da sindrome di Down (“A proposito di sentimenti”, 1999), sulla chiusura di una fabbrica in Sardegna (“Asuba de su serbatoiu”, 2001) e sui problemi dei malati di Alzheimer e delle loro famiglie (“Tempo vero”, 2001).

Nel 1995 debutta nella regia teatrale con “Week-end” di Annibale Ruccello. Opere come “Non ti scordar di me” (1995) e “Paréven furmìghi” (1997) sono incentrate sul fascino del set e dell’immaginario cinematografico, sulla costruzione (reale) di un cinema e la ricostruzione della realtà che il cinema consente. Nel 2002 realizza il lungometraggio “Vecchie”, con Maria Grazia Grassini e Barbara Valmorin, che diviene uno spettacolo teatrale “Vecchie. Vacanze al mare”, prodotto da Associazione Teatrale Pistoiese-Teatro del Tempo Presente, e va in scena al Piccolo Eliseo di Roma nel gennaio 2003 e in altri teatri italiani fino al 2006.

Dal 2002 al 2005 codirige il Bellaria Film Festival con Antonio Costa e Morando Morandini. Nel 2003 realizza la serie di sei film documentari “Volti – Viaggio nel futuro d’Italia”, mandata in onda da RAI TRE, produttrice della serie, a partire dal gennaio 2004. Del giugno 2004 è il quarto lungometraggio Mitraglia e il Verme, con Antonello Fassari e Stefano Corsi, che nel 2006 riceve il Premio Qualità da parte del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Nel 2005 realizza in alta definizione un video sulla collezione di Arte Moderna e Contemporanea della Fondazione CRT di Torino, progetto che si sviluppa nel 2006 con la messa in opera di tre video, rispettivamente sulla collezione della Fondazione CRT, sul Museo d’Arte Contemporanea del Castello di Rivoli e sulla Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino.

Nel 2006 realizza alla Cavallerizza di Torino la video installazione “Tappati la bocca” per il Teatro Stabile di Torino, con gli allievi della Scuola del Teatro Stabile diretta da Mauro Avogadro. Nel 2006, in collaborazione con l’IRRE Marche e l’Assessorato Formazione e Lavoro della Provincia di Macerata, attiva a Recanati e Macerata il laboratorio video “L’amorosa visione”, con studenti delle scuole medie superiori, dell’accademia e dell’università. Il laboratorio, terminato nel marzo 2007, produce un film L’amorosa visione – percorsi giovani di incontro e di abbandono e successivamente l’edizione del libro “Un’amorosa visione – il cinema della realtà fatto da ragazze e ragazzi” a cura di Angela Gregorini.

Nel dicembre 2006 cura la regia del documentario “Conversazione a Porto” realizzato a Porto (Portogallo) sul regista Manoel de Oliveira e la scrittrice Agustina Bessa Luis e i contenuti filmati dello spettacolo “Dossier Ifigenia” per la regia di Elie Malka, produzione Fondazione Teatro Stabile di Torino, in scena nel novembre 2007 al Teatro Astra di Torino.

Nel giugno 2007 inizia le riprese del film documentario “Morire di lavoro”, sugli incidenti nel mondo dell’edilizia in Italia, prodotto da I Cammelli con la collaborazione della FILLEA CGIL e il sostegno del Piemonte Doc Film Fund. Nel febbraio 2008 il film viene presentato in anteprima nazionale alla Camera dei Deputati a Roma e nel marzo 2008 al Parlamento Europeo di Strasburgo. Da allora “Morire di lavoro” intraprende un lungo tour di proiezioni e presentazioni in tutta Italia riscuotendo grande attenzione da giornali, televisioni e radio nazionali.

Nel 2010 realizza tre film documentari: il ritratto della fotografa genovese Lisetta Carmi (“Lisetta Carmi, un’anima in cammino” presentato in anteprima alle Giornate degli Autori-Venice Days 2010 a Venezia), quello dell’editore pisano Luciano Lischi (“Luciano Lischi, editore” presentato in anteprima al Cinema Lumiére di Pisa) e quello del critico cinematografico Morando Morandini (“Je m’appelle Morando. Alfabeto Morandini” presentato in anteprima a Invideo 2010 a Milano).

Daniele Segre è docente di regia al Centro Sperimentale di Cinematografia-Scuola Nazionale di Cinema di Roma (“Cinema e realtà”) e all’Università di Pisa (“Regia cinematografica”); all’interno del corso 2009 al C.S.C.-S.N.C. è stato realizzato il video “3 Prototipi” sull’opera di Gianni Toti e “La Casa Totiana” di Roma. Dal 2002 Segre insegna “Interpretazione cinematografica” alla Scuola per attori del Teatro Stabile di Torino, con cui realizza la videoinstallazione “Tappati la bocca” e il film “Dimmi la verità” (2008).
Da giugno a dicembre 2010 ha diretto il corso di formazione professionale “Esperto di video documentazione sociale” realizzato dalla Provincia di Pisa in collaborazione con Sipario Toscana Fondazione-La Città del Teatro, in cui è stato inoltre docente in più moduli; tra luglio e agosto ha invece avuto la docenza della “Masterclass-Cinema e Realtà” del Bobbio Film Festival 2010 per la direzione di Marco Bellocchio.

Guarda il trailer: Morire di lavoro (trailer 2) – un film di Daniele Segre – YouTube

Le recensioni scelte da Gulliver:

PREMESSA

In occasione della “Festa Internazionale della Donna”, il Circolo Gulliver    presenta un film, delicato e sorprendente incentrato sul disagio psichico      giovanile, dal titolo  Ulidi piccola mia (La delicatezza mia) di Mateo Zoni

L’opera è stata presentata in concorso al Torino Film Festival, il suo direttore Gianni Amelio  lo ha presentato come: “Un fiore al limite del campo, un film come ce ne dovrebbero essere di più” . Definita dai critici la scoperta italiana dell’ultimo TFF, dove ha incuriosito e commosso il pubblico ad ogni proiezione.

Il film

Ulidi piccola mia
di  Mateo Zoni

Italia  2011 -67’-

con: Paola Pugnetti, Giada Meraglia, Marcella Diena, Marco Romeo

E’ la storia vera di Paola, quasi 18 anni, e dei suoi quattro anni passati in una comunità per adolescenti; la storia delle ragazze che vivono con lei, del     rapporto complicato e tenero con i genitori; la storia dei suoi amici e della sua  terapia.
Il racconto colorato, ironico e sincero di un disagio, di brutte ferite e di una crescita. Descrive con emozione lo strano stupore che lascia la paura quando la si affronta.
Mateo Zoni entra nel mondo delle comunità di accoglienza filmando un tema e un’esperienza difficili, con un cinema dall’approccio documentario, partecipe e privo di preconcetti, grazie anche a un ritratto femminile memorabile:   una ragazza capace di abbattere il muro di comunicazione della malattia con un’energia disarmante, e coinvolgente.

Tratta dal libro “Fuga dalla follia – Viaggio attraverso la Legge Basaglia” di Maria Zirilli, a metà strada tra finzione e documentario, la pellicola narra la storia vera di Paola/Ulidi e delle ragazze della comunità dove vive da quattro anni. Paola sorride mentre spegne le candeline del suo diciottesimo compleanno. Esprime il suo desiderio: «Giuro che io salverò la delicatezza mia…»

Mateo Zoni è nato a Parma ma vive e lavora a Roma come regista a numerosi lavori per il grande schermo.

Il regista presente in sala racconterà la sua esperienza registica al pubblico di Gulliver