Il quarto appuntamento  della rassegna “Cinema e Potere” è dedicato alla CENSURA , potente strumento per togliere di mezzo la Libertà di pensiero e di espressione.

Per questo evento il Circolo Gulliver propone la proiezione di un film che ha analizzato il reazionario sistema  del potere e il cui autore è stato zittito da una dura censura politica che gli ha impedito di fare cinema .

Struttura dell’evento

1° Parte  Proiezione del film

“Il potere”

di Augusto Tretti

Girato tra il 1970 e il 1971 a bassissimo costo, il film è una satira feroce contro i diversi sistemi di potere e allo stesso tempo discorso ironico e critico sul cinema. La censura non  toglierà un solo fotogramma al film ma lo osteggerà in tutti i modi,  il suo autore, ritenuto politicamente scomodo, verrà emarginato, rimosso e dimenticato. Solo recentemente si assiste alla sua valorizzazione. E’stato infatti presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2011 nella retrospettiva “Orizzonti 1960-1978” e la Cineteca di Milano si è occupata del suo restauro. In questo anno il film è stato richiesto da molti cineclub di prestigio nazionale, europeo e internazionale.

2° Parte La parola al critico cinematografico Ugo Brusaporco

“Il Potere della censura esercitato sul cinema  e la messa in atto dell’oblio, gesto calcolato per eliminare il pensiero libero”

Augusto Tretti

Augusto Tretti (Verona, 1924). Regista, sceneggiatore e attore. Autore indipendente e personalissimo, ancor oggi poco noto al grande pubblico ma stimato da critica e cinephiles, realizza nel corso di una carriera quarantennale pochi film, ma importanti. Nel 1960-61 dirige, sceneggia e cura la fotografia di “La legge della tromba”, nel 1971 “Il potere” , nel 1985 “Alcool”  ed infine “Mediatori e carrozze” . Abile direttore di attori non professionisti, attore lui stesso nei suoi film, si avvale per le musiche del contributo importante della sorella Eugenia Manzoni. E’ stato aiuto regista nel film di Federico Fellini “Il bidone” (1955).

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

Gazzetta di Mantova del 20-04-12 Articolo di Alberto Cattini

La Voce di Mantova del 20-04-2012 articolo di Fabio Guastalla

Gazzetta di Mantova del 23-04-12 Articolo di Alessia Lodi Rizzini

Premessa

Per questo terzo appuntamento dedicato al Potere il Circolo Gulliver propone la proiezione di un docu-film di inestimabile valore  per la ricerca delle fonti ed il montaggio. L’opera è dedicata alla  PROPAGANDA quale raffinata e studiata forma di comunicazione  sempre funzionale alla  fabbrica del consenso.

Struttura dell’evento

1° Parte Proiezione del film

“Il sorriso del Capo”

Ideato e realizzato dal regista Marco Bechis

Bechis (che raccontò, trasposta, la sua personale esperienza con la dittatura   Argentina in “Garage Olimpo”), attraverso  il formidabile materiale audiovideo in bianco e nero dell’Istituto Luce, ricostruisce il rapporto tra Mussolini e il suo popolo innamorato e adorante ma ‘profondamente immaturo’, come sottolinea la voce narrante il cui volto sarà svelato solo alla fine del documentario. Il sorriso ipnotico e rassicurante del  capo accompagna gesti di ovvia retorica. Padrone dell’informazione e  della comunicazione Mussolini plasmò ogni passaggio della libertà del popolo italiano. La dialettica politica, come si ascolta in un suo discorso, è solo quella di credere e obbedire. Presentato nella sezione Festa mobile: Figure nel paesaggio del Torino Film Festival  il 26 novembre 2011

2° Parte La parola al regista Marco Bechis

“La propaganda di ieri e di oggi  come affabulazione al servizio del potere di turno”.

Marco Bechis

Nato a Santiago del Cile da madre  cilena di origine svizzero-francese e da padre italiano. Cresciuto a Buenos Aires, il 19 aprile 1977, a vent’anni, è  stato sequestrato e detenuto per  quattro  mesi in un carcere  clandestino  chiamato Club Atletico.  Espulso dall’Argentina  per motivi  politici, è approdato a Milano nello  stesso anno.

Tra i suoi numerosi lavori  ricordiamo le opere filmiche più note:

“Garage Olimpo” del 1999,

“Figli/Hijos” del 2001,

“La terra degli uomini rossi-Birdwatchers” del 2008

Per questo secondo appuntamento dedicato al Potere il Circolo Gulliver propone, a sorpresa, non un film ma uno spettacolo teatrale. Al centro c’è la Parola usata, o abusata, dai Mass-Media per compiacere e rafforzare ancora una volta il Potere e la sua cultura a senso unico.

Struttura dell’evento

1° Parte  Rappresentazione teatrale

Pornobboy

scritto e diretto da Babilonia Teatri

Acida requisitoria sulla pornografia del contemporaneo. Lo spettacolo è una aguzza critica sociale, una disperata ballata sul voyeurismo estremo di un’Italia fatta di guardoni e spacciatori di immagini, di opinioni drogate e inculcate, di cronaca nera che si tramuta in isteria collettiva. Pornobboy si apre con una dedica alle mille “possibilità” dei giornali italiani, fatti di inserti, supplementi, omaggi, regali, raccoglitori, libri: tutti uguali per produrre una poltiglia di notizie da consumare velocemente e indifferentemente, parlando di tutto tranne che di questioni davvero urgenti.

2° Parte La parola ad attori e pubblico

“I media possono alimentare la democrazia e la partecipazione ma anche il   controllo sociale e il potere istituzionale.”

Babilonia Teatri  curriculum

Babilonia Teatri è diretta da Enrico Castellani e Valeria Raimondi.
Babilonia Teatri è Ilaria Dalle Donne, Luca Scotton, Alice Castellani.
Babilonia Teatri collabora con Vincenzo Todesco, Gianni Volpe, Francesco Speri, Marco Olivieri.

Babilonia Teatri è gli spettacoli ad oggi creati:
Panopticon Frankenstein, 2006 (finalista Premio Scenario Infanzia 2006,
vincitore di Piattaforma Veneto di Operaestate Festival Veneto 2007)
Underwork – spettacolo precario per tre attori tre vasche da bagno tre galline -, 2007
made in italy, 2008 (Premio Scenario 2007, nomination Premi Ubu 2008 novità italiana/ricerca drammaturgia, Premio Vertigine 2010)
Pop Star, 2009
Pornobboy, 2009
Babilonia Teatri vince il Premio speciale Ubu 2009 per la capacità di rinnovare la scena, mettendo alla prova la tenuta del linguaggio e facendo emergere gli aspetti più inquieti e imbarazzati del nostro stare nel mondo attraverso l’uso intelligente di nuovi codici visuali e linguistici.
The best of , 2010 (Premio Off del Teatro Stabile del Veneto)
The end, 2011(Premio Ubu 2011 novità italiana/ricerca drammaturgica-nomination Premio Ubu 2011 spettacolo dell’anno

Che cos’è il Premio Ubu?

Il Premio Ubu, fondato nel 1979 dal critico Franco Quadri, è considerato il riconoscimento più importante di teatro in Italia. In realtà il premio esisteva già dal 1977, ma veniva consegnato per meriti particolari non solo in campo teatrale ma anche cinematografico e lirico: dal 1979 è invece interamente dedicato al teatro.

Il nome del premio è un riferimento all’opera teatrale Ubu re (Ubu roi) di Alfred Jarry, drammaturgo francese.

Ogni anno, durante la consegna dei Premi Ubu, viene presentata al pubblico la rivista-annuario Il Patalogo, che racconta tutto quello che è accaduto sulle scene italiane e internazionali nel corso della stagione teatrale, enumerando puntualmente attori, autori, messinscene, festival e critiche.

Sabato 18 Febbraio 2012 ore 21.00

PORNOBBOY

a cura dei Babilonia Teatri

GULLIVER EVENTI SPECIALI

2° Appuntamento della rassegna “Comunicazione e Potere”

Dopo lo spettacolo gli attori e autori della sceneggiatura teatrale condurranno il FORUM con  il  pubblico.

Piccola rassegna stampa

L.VIDO, La parola irrivente è una Babilonia tutta da ascoltare, Il Giorno, 04/10/2009

Il CRT, Centro di ricerca teatrale guidato da Sisto della Palma, affida l’apertura di stagione a una compagnia veronese: Babilonia Teatri. E fa bene. Tre gli spettacoli proposti, a cominciare da quel «made in italy», vincitore del Premio Scenario 2007, che già nella scorsa stagione, e sempre nella sala di viale Alemagna, aveva conquistato (positivamente), il pubblico milanese. In questi giorni Enrico Castellani, Valeria Raimondi e Ilaria Dalle Donne sono impegnati nella loro ultima produzione, «Pornobboy», ovvero parole del nostro tempo. Cinquanta minuti nei quali i tre, immobili al centro della scena, bombardano il pubblico con un’infinita litania di parole, perlo più tratte dai quotidiani, e spesso alla stampa dedicate. Uno spaccato, impietoso e, atratti, volgare, come volgare è il nostro tempo, che se, all’inizio, può anche disorientare il pubblico, alla fine conquista e ipnotizza. Ce n’è per tutti e per tutto: dal «padano» vouyer del sangue, dal politico all’intellettuale. E non mancano, ovviamente, il sesso e gli espliciti riferimenti. Sino a esserne, i tre, letteralmente sommersi in palcoscenico. Ma è colpa nostra, è la realtà che ci trasforma, è il continuo bombardamento mediatico, che ci ha reso vouyer macabri e pornografici. E così vogliamo sapere tutto, anche quello che si fa ma non si dice. Quello che ha reso nuova e interessante la compagnia Babilonia Teatri, con «made in italy», lo si è rivisto anche in «Pornobboy»: una sorta di negazione della recitazione per «portare, anche in teatro, una nota di verità, per essere credibili». E spiazzanti. Operazione riuscita sia nel primo che nel secondo caso. Ora resta da vedere come la Compagnia sarà in grado di «crescere», per rinnovarsi. E la «svolta» già si annuncia con il terzo, e ultimo, spettacolo della mini-rassegna al Crt: «Pop Star», altra novità milanese dei tre veronesi, questa volta in scena anche Mauro Faccioli, che li vedrà, per la prima volta, non essere solo voci ma anche personaggi, se pure a modo loro. «Vomiteremo le nostre storie, come in un thriller, sino al finale, tenero e crudele, commovente e splatter, nel quale tutto verrà sacrificato, anche la vita, in nome della fama e del successo». Consigliato

M. POLI, Ben calibrato il mantra di Pornobboy, Il Corriere della Sera, 02/10/2009

Tre attori immobili sullo sfondo di un cartellone pubblicitario composto da vari manifesti del loro spettacolo «Pornobboy» si lanciano in una invettiva-litania sarcastica e pungente che ha per tema la pornografia delle parole e delle immagini che quotidianamente ci riempiono occhi e orecchie con implacabile volgarità: il linguaggio dell’informazione, per i «Babilonia Teatri», gruppo di straordinario interesse, è autentica pornografia. Del resto cos’altro sono le mezze verità, le verità pilotate, le grossolane semplificazioni, l’insistere su scandali rosa e su delitti con morbosa solerzia in un linguaggio, parola e immagine, degradato e corrotto che sicuramente favorisce lo scadimento culturale e etico di una società? Titoli di giornali, brani di articoli, fatte, luoghi comuni, evocazioni di trasmissioni televisive dove si disquisisce sui dettagli macabri e più sgradevoli di delitti e fatti luttuosi, si intrecciano in un gioco linguistico agghiacciante, ben calibrato e ben recitato, in un mantra terrificante senza intenti né moralistici né predicatori, finché da un marchingegno fallico sospeso nel cielo del teatro cadrà una schiuma bianca sommergendo i bravissimi Valeria Raimondi, Enrico Castellani Ilaria Dalle Donne e con loro tutta la nostra società dal linguaggio malato di cinico opportunismo.

Domenica  19 Febbraio 2012 alle ore 21.15

TRONO DI SANGUE

Regia di Akira Kurosawa

Giappone 1957 –110’-

con Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Akira Kubo, Takaschi Shimura

Per  la rassegna

GULLIVER EVENTI SPECIALI “CINEMA E POTERE”

Il Potere visto da Akira

Recensione a cura di Alessia Starace

Film sulla presa di coscienza della vanità della gloria e del potere, della tirannia umana e della sua dannazione. Un Macbeth ancor più tragico di quello shakespeariano, perché più innocente, e vittima di un meccanismo ciclico a cui nessuno può sfuggire.

Esistono poche voci che risuonano nei secoli, oltre la cortina del tempo e delle distanze geografiche, poche voci che abbiano ancora un nome. Omero, Dante, Shakespeare: artisti che hanno letto tanto profondamente le cose umane da poter offrire analisi e teoremi validi per ogni epoca, per ogni luogo, per ogni classe sociale.
Le tragedie del Bardo di Stratford-upon-Avon sono uno degli esempi più celebri e potenti del mistero dell’umano universale ritratto in letteratura. E, tra i fautori dell’arte “nuova” del ventesimo secolo, il cinema, uno degli artisti di cui si può dire che abbia fatta propria a buon diritto questa attitudine è Akira Kurosawa, interprete della sua cultura di provenienza e rielaboratore di quella occidentale. Opere che esprimono questo sincretismo, ricalcando la trama di alcune tra le più famore tragedie shakespeariane, sono I cattivi dormono in pace (1960, ispirata ad Amleto) e Ran (1985, una lettura di Re Lear); prima ancora, nel ’57, era uscito Trono di sangue, rivisitazione di Macbeth, il dramma dell’ambizione e della brama di potere.
Dal Medio Evo scozzese ci spostiamo in quello, più tardo, del Giappone feudale. I due amici Washizu e Miki – Macbeth e Banquo in Shakespeare – sono valorosi vassalli del signore del Castello del Ragno, che dopo aver ottenuto per lui un’importante vittoria militare, si recano al suo cospetto per essere degnamente ricompensati: per raggiungere il castello devono attraversare una foresta dove faranno un incontro profetico. Le tre Fatali Sorelle dell’originale diventano un unico essere; il loro numero aveva un’importanza particolare in Shakespeare, per via dell’eredità della mitologia classica, ricca di triadi femminili dalle connotazioni ambigue ed inquietanti, come le Moire (o Parche), le Gorgoni, le Graie, etc. In contesto giapponese uno spirito solitario avrebbe assolto meglio alla funzione, e questa è stata la scelta di Kurosawa. La strega della foresta si presenta tuttavia con un attributo che richiama proprio le Moire greche, perché la vediamo al fuso, il cui ruotare suggerisce la ciclicità del destino e l’inevitabilità della tragedia.
Lo spirito, nella sua imperturbabilità e staticità, sarà presto assimilato ad un altro personaggio fondamentale che entrerà in scena poco più tardi, Asaji, la “Lady Macbeth” di Washizu. Le due figure femminili sono la stessa maschera del Noh (il teatro “nobile” giapponese): Shakumi, volto di donna di mezza età in cui bellezza sta svanendo, per essere sostituita dalla follia. La combinazione degli elementi orientali con le immagini fornite dai versi di Shakespeare produce una imagery potentissima e disturbante, che sopperisce ad una narratività estremamente scarna (del resto Macbeth è il più breve tra i drammi del Bardo): intere fasi sono lasciate alle immagini e al silenzio, ad esempio la sequenza dell’assassinio del signore del Castello del Ragno, che ha tutta la solennità e la simbolicità del Noh. Elemento decisamente più dinamico è il protagonista, un Macbeth ancor più tragico di quello shakespeariano, perché più innocente, e vittima di un meccanismo ciclico a cui non può sfuggire: lo stesso signore del Castello ha ucciso il suo predecessore per prendere il potere. La turbolenta teatralità di Toshirô Mifune nei panni di Washizu si contrappone all’enigmatica flemma della moglie Asaji, un’agghiacciante Isuzu Yamada, che finisce ciò che lo spirito demoniaco ha iniziato, spingendo il marito al delitto e causando la rovina di entrambi.
Come già accennato, quella di Washizu non è davvero una scelta: in questo senso, la visione di Kurosawa è molto più tetra e pessimistica di quella di Shakespeare. Non è l’ambizione sconsiderata di un individuo a causare la morte e l’orrore, ma una piaga insanabile della natura umana, che è alla base di un sistema sociale iniquo e sanguinario. Gli eroi “morali” del dramma scompaiono nel film: il sovrano morto era egli stesso un assassino, e Miki, pur sapendo di cosa si è macchiato Washizu, appoggia la sua nomina a signore del Castello del Ragno. Il personaggio di Macduff, il vassallo fedele al re Duncan la cui famiglia viene sterminata da Macbeth, e che è destinato a uccidere l’usurpatore, è tralasciato da Kurosawa, e questo priva la storia dell’aspetto “purificatore” del finale. Washizu non cadrà per una legittima e catartica vendetta, ma sarà vittima della stessa amara e cieca paura che l’ha portato a causare morti su morti.

Vi è quindi uno spostamento dell’enfasi dall’individuale all’universale, e una condanna pesantissima non solo della società feudale giapponese, ma della società tutta, come prodotto di un’umanità avida, che profana l’ordine naturale delle cose per costruire castelli e gerarchie. La natura stessa, in Trono di sangue sembra sollevarsi contro l’uomo. Quelli che in Shakespeare erano elementi “di atmosfera” qui si trasformano in forze distruttrici : gli uccelli, il vento,la pioggia, la foresta che avanza nella nebbia. L’unico luogo da cui la natura è esclusa è la stanza dove siede Asaji, la fredda intelligenza calcolatrice, che lì rinchiusa e isolata perderà il suo bambino e la ragione. Quando lei impazzisce, anche Washizu perde le ultime vestigia di controllo e il palazzo viene assalito dai corvi: la natura si riappropria di ciò che è suo.
Analoga e altrettanto significativa è l’immagine conclusiva della pellicola: le rovine del Castello del Ragno sono riassorbite gradualmente nel paesaggio – fagocitate dalla nebbia. La sequenza, e il canto funereo che l’accompagna, è la stessa che apre il film, ad indicare ancora un andamento circolare e ciclico, e la presa di coscienza della vanità della gloria e del potere, della tirannia umana e della sua dannazione.

Sabato 28 e Domenica 29 gennaio 2012

a cura di Neri Saccani

La data (15 marzo) è famosa perché Gaio Giulio Cesare venne assassinato alle Idi di marzo del 44 a.C.   Lo scrittore dell’età imperiale Svetonio racconta che dopo il delitto:                                                                                               « Si decise di murare la Curia in cui fu ucciso, di chiamare Parricidio le Idi di marzo e che mai in quel giorno il Senato tenesse seduta. » (Svetonio, Vite dei Cesari, I, 88., Newton Compton, Roma, 1995. traduzione Casorati, Medici, Pagan, Valerio)

Premessa

Con questo ciclo di eventi il Circolo Gulliver propone una rassegna dedicata al POTERE. Il termine Potere deriva dal latino potestas cioè potestà che realisticamente significa poter usare una forza per far valere la propria volontà. Con la potenza del linguaggio del cinema e, qualche volta, del teatro cercheremo di osservare la vita reale nelle sue piccolezze, nelle sue, apparentemente, irrilevanti casualità. Ci interessa un’analisi dal basso, una sorta di “prospettiva della rana”, per portare alla luce ciò che si nasconde sotto la superficie dei fenomeni, con lo scopo di esaminare sia il potere sovrano, che si promana dall’alto e si esercita verso il basso, sia i micropoteri diffusi e agiti a livello del quotidiano. Il Potere in tutte le sue accezioni: Potere e politica, Potere e denaro, Potere e parola, Potere e sesso, Potere e mezzi di comunicazione di massa, per scoprire gli effetti che esso genera nella nostra società contemporanea.

Struttura dell’evento:

1° Parte Proiezione del film

“Le idi di marzo” del regista e attore George Clooney

E’ ispirato alla pièce teatrale “Farragut North”, scritta da Beau Willimon. I personaggi del film muovono le mosse dal concetto “alto” della politica, professata con valori, nella ferma volontà di regalare una speranza concreta al maggior numero di persone. Nel corso della storia la politica diventerà una chimera. L’equilibrio e l’armonia iniziali si sgretolano a causa di un imperdonabile errore umano del candidato che pur di tenersi in sella si servirà del potere per cambiare il destino delle cose, piegando, a tale scopo, i rapporti sentimentali, invadendo la sfera morale ed etica. Lo spettatore assisterà al deterioramento degli ideali, alle bassezze della vita politica fino a provare una lacerante disillusione. Il film è stato applaudito ed osannato da pubblico e critica all’ultima Mostra del Cinema di Venezia 2011.

2° Parte La parola all’esperto:

”Quando la politica perde di vista il suo scopo primario, lavorare per il bene di tutti, e usa tutti i mezzi, illeciti o immorali, per il potere”.

Relatore presente in sala

Roberto Mosconi ha insegnato Filosofia e Storia nei Licei di Mantova e provincia ed in particolare a Viadana, ha lavorato a ricerche sulla didattica della Filosofia presso l’ IRSAE di Milano. E’ fotografo ed ha tenuto, per anni, numerosi corsi sulla specificità del linguaggio fotografico.

Immagine sulla cartolina: La morte di Giulio Cesare – Vincenzo Camuccini (1798)

Il dipinto è oggi conservato a Napoli, presso il Museo Nazionale di Capodimonte.